The Flemish Room: Avalanche – TLmagazine
März 21, 2023«Το Φλαμανδικό Δωμάτιο. Avalanche» είναι η δεύτερη έκθεση στην γκαλερί Hilario Galguera στη Μαδρίτη και περιλαμβάνει έργα τεσσάρων Βέλγων καλλιτεχνών: Willem Boel, Maxime Brigou, Marie Cloquet και Stijn Cole.
Η ιδέα για „Το Φλαμανδικό Δωμάτιο. Avalanche», προέκυψε αφού ο γκαλερίστας Hilario Galguera επισκέφτηκε κάθε ένα από τα στούντιο του καλλιτέχνη στη Γάνδη. Είδε διαισθητικά μια σύνδεση στη δουλειά τους και πρότεινε μια παράσταση 4 ατόμων. Το πρώτο μέρος του τίτλου, The Flemish Room, ήταν μια πρόταση του Galguera – μια αναφορά στην ιστορική παράδοση στα ανάκτορα στα οποία τα δωμάτια ονομάζονταν από την τέχνη που εμφανιζόταν στους τοίχους. το δεύτερο μέρος του τίτλου, Avalanche, προήλθε από τον Μαξίμ Μπρίγκου και καθένας από τους καλλιτέχνες συνδέθηκε αμέσως με αυτό. Το Avalanche χρησιμεύει ως ένα είδος αυθόρμητου συσχετισμού που περιέγραψε εύστοχα όχι μόνο την ενέργεια που σχετίζεται με τη σύνθεση της παράστασης –τον ενθουσιασμό, την πίεση ή την ευθύνη– αλλά και την ίδια την καλλιτεχνική διαδικασία. «Η χιονοστιβάδα είναι μια ασταμάτητη δύναμη της φύσης που έρχεται είτε το θέλεις είτε όχι και ίσως, κατά κάποιον τρόπο, αυτή η έκθεση να αισθάνθηκε κάπως έτσι», λέει χαριτολογώντας ο Boel. Αλλά ο τίτλος, επίσης, υποδηλώνει τις τρέχουσες εντάσεις, από τις πανδημίες μέχρι το περιβάλλον και την ενεργειακή κρίση. «Ήταν μια εγγενής ή συναισθηματική λέξη να προσπαθήσουμε να περιγράψουμε τη δουλειά μας και αυτό που κάνουμε. Επίσης, πρόκειται για την αφαίρεση του ελέγχου», δηλώνει ο Μπρίγκου. «Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτήν την απώλεια ελέγχου ως ένα είδος έμπνευσης και μπορούμε να αντιδράσουμε σε αυτήν, χτίζοντας κάτι από αυτήν», σημειώνει ο Cloquet.
Ο Brigou, ο Cloquet, ο Cole και ο Boel είναι φίλοι και συνάδελφοι εδώ και λίγο καιρό, αλλά είναι η πρώτη φορά που εκθέτουν όλοι μαζί σε ένα τόσο οικείο περιβάλλον και πλαίσιο. Οι καλλιτέχνες ήταν ευαίσθητοι στην προσέγγισή τους στην έκθεση, δουλεύοντας μαζί με ένα αληθινό πνεύμα συνεργασίας που βασιζόταν στη φιλία και τον αμοιβαίο σεβασμό, αλλά με την κατανόηση ότι έπρεπε να είναι αντικειμενικοί σχετικά με το έργο, συμπεριλαμβανομένου του δικού τους. Πέρασαν πολύ χρόνο στην εγκατάσταση – επεξεργασία, προσαρμογή και εύρεση του καλύτερου διαλόγου μεταξύ τους. «Δεν είναι μόνο να δείξουμε μερικά έργα μαζί, αλλά να δημιουργήσουμε μια συνεκτική ιστορία», λέει ο Cloquet. «Αυτό που ήταν ενδιαφέρον για μένα σε αυτή την παράσταση ήταν πώς αρχίζεις να βλέπεις διαφορετικά τη δουλειά σου – να μοιράζεσαι έναν χώρο με αυτούς τους ανθρώπους και τη δουλειά τους», σημειώνει ο Μπρίγκου.
Ενώ υπάρχουν υποκείμενα θέματα όπως η επανάληψη και η διαδικασία, η φύση και το τοπίο, η μνήμη και ο χρόνος, καθένας από τους καλλιτέχνες έχει μια πολύ ξεχωριστή αισθητική και χρησιμοποιεί διαφορετικά υλικά για να εκφράσει τις ιδέες του.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς του Cloquet αφορά τον χρόνο και την ανακατασκευή της μνήμης. Η εντατική διαδικασία της εργασίας συνδυάζει ζωγραφική και αναλογική φωτογραφία. Αναπτύσσει τις δικές της ασημένιες στάμπες ζελατίνης και στη συνέχεια τις σκίζει για να δημιουργήσει ξανά την εικόνα με σκισμένα κομμάτια ακουαρέλες ή άλλες ζωγραφισμένες εικόνες. «Άρχισα να σκίζω εικόνες από την απογοήτευση που δεν δημιούργησα ή αναδημιουργούσα τη σωστή εικόνα ή αυτό που έζησα σε μια συγκεκριμένη στιγμή ή στο τοπίο», δηλώνει. Τα μάτια μας επεξεργάζονται την εικόνα ενός δέντρου ή ενός βουνού κινούμενοι συνεχώς γύρω του, και με αυτή την έννοια, η Cloquet προσπαθεί να πλησιάσει αυτή την εμπειρία ή δράση, κάτι που είναι αδύνατο να γίνει με έναν μόνο πίνακα ή φωτογραφία, και σημειώνει, «Είναι να αγκαλιάζουμε το απροσδόκητο και τις ατέλειες».
Τα μεγάλα επιτοίχια γλυπτά του Μαξίμ Μπρίγκου προκαλούν πολλούς συσχετισμούς και αναφορές, αλλά είναι δύσκολο να προσδιοριστούν. Τεντώνοντας θερμαινόμενα πλαστικά φύλλα πάνω από συστάδες παλιάς μπογιάς, κομμάτια από άλλα γλυπτά ή συντρίμμια από το στούντιό της, δημιουργεί ένα ασυνήθιστο είδος γλυπτικής νεκρής φύσης – οι λερωμένες, αφηρημένες μορφές είναι σχεδόν ανησυχητικές, αλλά και μερικές φορές αρχαιολογικές, σαν θραύσματα κολλημένα μέσα φέτα πάγου που γκριζάρει. Ανάλογα με το πώς το χτυπά το φως, η δουλειά αλλάζει συνεχώς και αυτό είναι κάτι που θέλει ο Μπρίγκου. Ενώ είναι μόνο περίπου 2 cm απόσταση μεταξύ του πλαστικού πέπλου και της πλάτης, μπορεί με ορισμένες ματιές να φαίνεται σαν ένα πολύ βαθύτερο κενό σε κάτι άγνωστο.
Τείχος προστασίας #44 είναι ένα εύθραυστο επιτοίχιο γλυπτό του Willem Boel κατασκευασμένο από σίδηρο, σχοινί, ταινία και πολλή μπογιά. Αποτελεί μέρος μιας σειράς έργων στην οποία ο καλλιτέχνης χύνει ή βουρτσίζει χρώμα πάνω σε μια χτισμένη κατασκευή σε καθημερινή βάση για μήνες, και σε ορισμένες περιπτώσεις χρόνια, έτσι ώστε να συσσωρεύονται στρώματα και στρώματα μπογιάς που στάζουν. Αλλά τα γλυπτά δεν έδειχναν τις προσπάθειες που κατέβαλλε σε αυτή την επαναλαμβανόμενη διαδικασία και έτσι ως τρόπος να αποδείξει στον εαυτό του ότι έκανε αυτό το έργο, άρχισε να κάνει το δικό του Πίνακες επιβράβευσης στην οποία έβαζε μια κουκκίδα χρώματος, αυτή που χρησιμοποιούσε εκείνη την ημέρα για να ξεχυθεί πάνω στο γλυπτό, δημιουργώντας ένα είδος ημερολογίου της πρακτικής του ή «απόδειξη ότι έκανε κάτι», λέει. Είναι μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση τεκμηρίωσης της καλλιτεχνικής διαδικασίας και αυτής της άπιαστης ή «ιερής στιγμής», όπως την περιέγραψε ο Boel, όταν κάνεις κάτι στο στούντιο που ξεπερνά τις προσδοκίες σου και αισθάνεσαι επιτυχημένος, αλλά που κανείς, ούτε καν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, δεν είναι ενήμερος συμβαίνει.
Όπως και με τον Boel, αυτές οι φευγαλέες στιγμές του χρόνου, είτε στο στούντιο καλλιτεχνών είτε στη φύση, ιντριγκάρουν τον Stijn Cole, του οποίου το έργο συχνά παίζει μεταξύ γεωμετρικών μορφών και φυσικών στοιχείων. Στο γλυπτό του, Στερεός ορίζοντας, ο Cole δημιουργεί μια εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα σε διαφορετικές πλάκες από μάρμαρο που συγκρατούν η μία την άλλη ευθεία και ενώνονται στο ύψος των ματιών του, δημιουργώντας ένα είδος τοπίου. Υπάρχει μια ένταση στο γλυπτό, μια αβεβαιότητα για το αν θα κρατήσει ή όχι, που χρησιμεύει ως μεταφορά για τον καλλιτέχνη για την εύθραυστη κατάσταση του κόσμου σήμερα. Όπως λέει, «Υπάρχει μια ισχυρή ποιητική δύναμη που πηγάζει από εκείνη την παγωμένη στιγμή λίγο πριν συμβεί μια χιονοστιβάδα. Η προσπάθεια να συλλάβει αυτό το κομμάτι του χρόνου είναι ένας στόχος από μόνος του».
Το „The Flemish Room: Avalanche“ θα είναι διαθέσιμο έως τις 4 Φεβρουαρίου 2023.
www.galeriahilariogalguera.com
@hilariogalguera
@willem_boel
@maximebrigou
@mariecloquetartist
@colestijn
